juliana iriart

Lanzamiento colectivo/ Palacio Minetti Rosario/ octubre 2011

2011-12-01T16:45:00.001-03:00

fotos: Flor Boaglio

fotos: Ángeles Ascúa

Lanzamiento a la distancia

Este lanzamiento es especial, se hizo gracias a la invitaciòn de Roberto Echen a la Semana de las Artes en Rosario y al trabajo de Yuyo Gardiol, Agustina López, Justina Chinelatto, Nahuel Fretes y Ángeles Ascúa, que cortaron el papel y fueron sus lanzadores tambièn. Pachi Weskamp fue quien habilitò el balcòn del palacio. Flor Boaglio y Àngels Ascùa registraron con fotos desde la calle y el balcòn.

Muchas gracias a todos!!!

Muestra colectiva "Coup d' éclat", Como polvo de ladrillo, septiembre 2011

2011-11-26T09:33:00.001-03:00

Fort du Bruissin centro de arte contemporáneo, Francheville, Lyon, Francia
Curadores: Francesca Agnesod, Guillaume Hervier & Andrea Rodriguez Novoa

En esta ocasión, para la apertura de la muestra, el polvo estaba ordenado en lineas diagonales de pared a pared en dos zonas del pasillo que comunica las salas de la exposición. Las lineas diagonales en la simbología del transito indican perención.

Antes de apertura de la muestra

( estas dos imàgenes son cortesía del Fort de Bruissin, centro de arte contemporáneo de Francheville y créditos de las fotos de Blaise Adilon )

....a un mes de la apertura

Fort du Bruissin Francheville, Lyon, Francia

2011-11-24T17:29:00.001-03:00

5

fotos:Violeta Mollo, Nicolas Vasen
En el contexto de la muestra colectiva "Coup d' éclat" en Fort du Bruissin centro de arte contemporáneo, Francheville, Lyon, Francia

Escudería / 2011

2011-07-05T10:10:00.007-03:00

papel dibujado, agujereado, plegado, cortado, atornillado, superpuesto con madera, laminas acrílicas y objetos varios.
medidas aprox. 1,50 x 1 x 0,30 m

Palmeras

2011-02-18T17:29:00.026-03:00

27 de agosto de 2011

Palmeras/Cerrito al 600, Bs As. Tinta sobre vidrio, 5 x 3 m aprox.

Muestra Colectiva “De regreso al paraíso” Itaú Cultural, curada por Magdalena Mosquera y María Menegazzo Cané

Muestra colectiva del Centro de Investigaciones Artísticas en el CCR / enero 2011

2011-02-18T17:21:00.004-03:00

Como polvo deladrillo es unainstalación/acción sobre toda la superficie de la sala.

La primeraimagen del trabajo es una línea que serpentea todo el piso formando un zigzag de pared a pared por el lado más angosto de la sala y a lo largode las dos salas que ocupan la muestra. La distancia entre una línea y la otraes de 70 cmaprox.

Al abrirse lamuestra al público la transformación es inevitable. Cada visitante modifica lalínea de polvo hasta hacerla desaparecer en un color uniforme lleno huellas.

Este trabajohace referencia a la construcción colectiva como un gesto inevitable detransformación constante.

Olor a Bosque ( es para vos )

2010-06-24T12:50:00.019-03:00

Primer Premio Adquisición, Museo Castagnino, Rosario

C. C. Recoleta Mayo 2010

Olor a bosque/una instalación sonora.

La pieza central de la muestra fue un instrumento hecho con objetos usados, sobrantes de madera y 7 pequeños motores. Cada elemento formo parte de un sistema en movimiento en el que las cosas rozaban, golpeaban o chocaban entre si formando un conjunto de sonidos cíclicos.

Nota Perfil Muestra CIA CCR

2010-06-24T12:41:00.011-03:00

2010-06-24T12:40:00.011-03:00

Juliana Iriart, 1976

Egresada de la Escuela de Artes Visuales M. Malharro, en la ciudad de Mar del Plata en el año 1999.
Desde el año 2001 vive y trabaja en Buenos Aires.

- Instalaciones sonoras/ Maquinas del tiempo

Recientemente estoy investigando en los sonidos de los objetos. Utilizando esta hipótesis como punto de partida: los objetos acumulan sonidos o por lo menos asisten a ellos y estas vibraciones quedan impregnadas de alguna manera en las cosas.

Para escuchas esta sospecha construyo estructuras hechas con madera de descarte que sostienen motores pequeños que giran en distintos tiempos. De estos motores cuelgan objetos elegidos y donados de casas, o encontrados en ferias, o hallados en la calle. Formando un sistema cíclico inestable de sonido.

En la misma estructura de estas piezas, coloco luces rojas como única iluminación del espacio en que los monto. Esta coloración del ambiente homogeniza la variedad de colores de cada objeto concentrando la atención en el sonido.

- Acciones/ Intimidad pública

Las acciones que llamo lanzamientos tienen varios momentos:

M1. Adquirir el papel de seda de color en resma. Fraccionar cada resma, separarlas por color, con un proceso de corte manual cada vez más pequeño. El tiempo de corte varía según las características deseadas para el lugar elegido, pero nunca es menor a un mes de trabajo y puede aumentar el tiempo que sea necesario hasta lograr la cantidad necesaria, así como también aumentar el número de personas que corten el papel.

M2. Conseguir acceso al lugar elegido, que será alto y visible desde un lugar público a la distancia, como terrazas, balcones y ventanas.

M3. Acordar un horario y día para realizar la acción. Difundir el evento.

M4. Llegar puntual al lugar y arrojar al aire, siguiendo la secuencia planeada, todo el papel cortado durante meses. ( Todas las personas que cortaron papel son lanzadores también, ese es el caso de los lanzamientos colectivos. )

M5. Observar la dispersión incalculable de las fracciones de color he imaginar las vistas anónimas de la acción.

- Instalaciones/Fragilidad como potencia

Varias de las instalaciones que he realizado están hechas de materiales perecederos, como azúcar, tierra, aceite, algodón, y varios más. Sin embargo la organización de esta materia prima construye un sentido comunicable como un paisaje por ejemplo. En más de una oportunidad utilizo un espejo para encuadrar el sentido, en ese espacio de reflejo es donde la acumulación cobra otro valor. Es así que la fragilidad de las piezas realizadas con materiales sueldos dispersos en el espacio, es esencial para el alcance y la fuerza que el trabajo necesita.

- Dibujos/ eventos solitarios

Haciendo dibujos espero revelaciones, no del tipo religiosas ni espirituales, sino más bien: cómo son las cosas en si. Me pongo al servicio de esta antigua práctica que media entre mis sentidos y lo que observo. Avanzo en el papel como si escuchara un dictado, que me lo puede decir cualquier cosa, una paloma, los ruidos, el rostro de las personas, un árbol, un pedazo de plástico, o lo que sea que, por alguna razón, observo y recuerdo intensamente.

- En relación a todo mi trabajo

Para contar la manera en que construyo lo que hago no se me ocurre más que describir esta imagen: estar alerta en medio de una niebla clara y densa a la espera de alguna luminosidad colorida inalcanzable.

Olor a Bosque ( es para vos )

2010-05-30T10:52:00.021-03:00

Cita a ciegas

Escribo estas palabras para contar un asombro.

En la última muestra que realicé en el C. C. Recoleta, Olor a bosque,
gracias a una querida y gran artista escuche por primera vez, el nombre de Jean Tinguely.

Conocí tus máquinas magníficas!!

Además de aumentar el desafío, apareció la conmoción por la cita, el homenaje inconsciente.
Será que las ideas son grandes cuerpos que nacen una y otra vez sin avisar ?

Más de una coincidencia, más de una diferencia, a seguir trabajando!

Gracias querido Tinguely por tu vasta y grandiosa obra.

Juliana Iriart, 2010

Texto que escribió Romina Paula para la muestra

soñar en arquitecturas

arquitectura

soñar espacialmente

en un lenguaje

una forma de construir las cosas

no sólo casas

en esos sueños, las formas de ser construido

de haber sido construido,

comunican algo

por ejemplo

un hombre de pie sobre un balcón con piso de vidrio

piso de ladrillo de vidrio

este piso es traslúcido

él esta suspendido por encima de un espacio abierto

por ejemplo

la plaza principal de la ciudad

un espacio abierto y público

público y abierto

ella, en esa plaza, lo ve ahí arriba

y le da miedo y le da vértigo

ver sus pies, las suelas de él, desde abajo

una perspectiva única de él

sus suelas desde abajo

un balcón con piso de vidrio que da a una plaza visto desde abajo

algo que un sueño con edificio otorga

esa forma de ver

de percibir

un edificio

que roba la estructura

de una frase

robar una estructura para la frase

y reemplazar

emplazar en esa gramática

otro sentido

donde dice

como un jazmín liviano

que cae sosteniéndose en el aire

que cae cae

cae

y qué va a hacer*

decir, por ejemplo

como un pie y un vidrio

que penden sobre el vacío

sin sonido

sin sin

y qué va a hacer

una piel sin sonido

como ese árbol en el bosque que cae

y no hace ruido

o hace,

sin que se sepa

sin que se pueda saber

si no hubo nadie en el bosque para escucharlo cuando/ mientras caía

¿de noche?

todos los lugares en los que estuvo alguna vez

ahora la hieren

y aquellos a los que no va a ir ya

todavía más

pero el otoño

a algo suena el otoño

a pájaro o insecto que,

agazapado,

chirría

aunque no haya nadie para escucharlo

chirría lo mismo

porque es otoño

chirría

una palabra para un sonido

como si fuera posible nombrar/ decir

lo que es oído

*es como un jazmín liviano, de una poeta uruguaya que se llama idea vilariño.

Los Inrockuptibles artes/escenas
por Javier Villa mayo 2010

Olor a bosque, la última creación de Juliana Iriart , tiene poco de fenómeno olfativo pero mucho de experiencia sensorial.

Experiencia que comienza a construirse a partir de dos coordenadas que todo realizador de instalaciones debe saber maniobrar: el espacio y el tiempo.

En su caso, una experiencia que se vuelve sobrecogedora y emocionante porque no planea sin rumbo en una nebulosa conceptual, sino que baja de forma directa a las centrales nerviosas de la piel y los sentidos, transformada en pura poética formal, en color, sutilidad y misterio. Iriart sabe crear belleza en sus piezas porque, justamente, hace sentir que la representación no alcanza, que es solo una plataforma para desencadenar una experiencia inédita que ofrece un detrás infinito. A sus propuestas anteriores donde el espacio y tiempo eran corporizados a través de reflejos y mediante la participación necesaria del espectador y su búsqueda en constante movimiento ( como en pasajeámbar ) o por la relación azarosa entre la liberación de una material y la respuesta natural del contexto ( como en los lanzamientos ), en olor a bosque se suma la expansión sensorial del sonido y sus temporalidades rítmicas. La pieza es un paisaje-instrumento con vida propia, hecho con objetos, maderas y pequeños motores.

Cada elemento es parte de un sistema en movimiento en el que las cosas se rozan, golpean o chocan entre sí con cierta lógica díscola, formando un conjunto de sonidos cíclicos. Un paisaje sonoro-visual, o caja de música a gran escala, que mezcla cierta belleza romántica de tonos verdeazulados y tintes de dramatismo, con la ternura propia que surge de la fragilidad robótica de la máquina casera.

Imagen económica

2010-05-15T01:22:00.005-03:00

Rosa: ilusión

Borde: unión

Sombra: reflejo

Esta es una tinta que representa un objeto encontrado en una góndola del barrio de Once

¿ Se puede dialogar con un objeto ?

Una rosa encapsulada es un objeto especial. La flor es artificial, no necesita agua, pero el espacio que la contiene está lleno de agua, y la tinta que la plasma en el papel se diluye en agua también.

A medida que la observo se vuelve más extraña. El silencio de esa cápsula cerrada. Parece que ahí no sucede el tiempo. Un acento sutil y constante.

Rosa suspendida

Si dibujo una flor pienso también en una rama, en hojas, en raíces, en la tierra, el agua, el sol y en quien la contempla y la dibuja.

Observar el desarrollo vegetal me ayuda a pensar en procesos de crecimiento. Esto lo utilizo para construir plantillas, esquemas que me permiten re ordenar elementos de mi entorno.

Los elementos los elijo por sus texturas, formas, tamaños, estampados, colores, pueden ser, papeles, luces, algodón, acrílicos, azúcar, plásticos, cemento, telas, yeso, o también por sus significados y funciones, apoya pavas, bandejas, espejos, camas, peceras entre muchos otros. Cada elemento es una pieza que utilizo para construir sobre aquel esquema que dialoga con el crecimiento y se despliega en el espacio o se convierte en un dibujo.

¿ si llevo tierra a una sala de un edificio reciclado para shoping, con pisos cubiertos de alfombra gris, esto es igual de extraño que una rosa sintética encerrada en una cápsula de agua ?

El borde ordena. Nos concede la ilusión que separa el adentro del afuera. Como cuando respiro, cuando como, amo o intercambio ideas.

Cuando entro en una pileta llena desbordo agua. Si un paisaje entra a una sala ¿ qué es lo que sale?

El borde es la distinción que permite la relación entre las cosas.

Una vidriera me ayudo a pensar en esto.

Los espejos me lo preguntan todo el tiempo.

Juliana Iriart, 2006

sombras para llevar

2010-05-15T01:19:00.006-03:00

El proyecto consiste en recortar la sombra del visitante en la postura que él desee, envolverla y regalársela.

Para esto se invitará a los participantes a ingresar de a uno, en una salita iluminada con un reflector, ubicado a 1.50 m del piso aproximadamente, enfrentado a una pared de tela blanca tensada. Antes de ingresar se le recomendará pensar de que forma siente que es su sombra.

Una vez en el espacio se le dará un tiempo breve para que elija la forma en que quiere proyectar su sombra y se le pedirá que se quede en esa posición por unos segundos.

Del otro lado de la tela, se dibujará sobre un rollo desplegado de papel de regalo, el contorno de la sombra.

Luego se invitará al participante a salir de esa sala y se le indicará por donde tiene que pasar a retirar su sombra. Mientras tanto la sombra será recortada y entregada a una persona contratada especialmente, por su conocimiento y oficio, que plegará el papel, que es la sombra del participante, hasta hacer un pequeño paquete de regalo con ella.

Así, como un obsequio, se le entregará la sombra al participante.

Para realizar este proyecto se contratará, a dos actores, quienes recibirán al visitante y les darán las pequeñas indicaciones ya enunciadas. Y dos origamistas encargados de plegar el papel.

juliana iriart 2010

Olor a Bosque ( es para vos )

2010-05-08T11:55:00.007-03:00

Hoy último día!

c c recoleta, junín 1930

de 11 a 21 hs

vengan!

Sirena Piedra Libre

2010-04-02T12:18:00.008-03:00

Sirena Piedra Libre
inauguró el 27 de marzo de 2010
en Mundo Dios Mar del Plata.

Para realizar esta pieza trabaje en colaboración
con Silvia Ines Maggiani,mi mamá.

sonido

2010-02-25T16:07:00.005-03:00

dibujos de 1,50 x 1,80 m aprox.

histotias

2010-01-16T02:17:00.004-03:00

dibujos de 0,40 x 0,55 m

cv

2009-12-23T19:50:00.004-03:00

Juliana Iriart, 1976 Buenos Aires

Egresada de la Esc. de Artes Visuales M. A. Malharro, 1999 Mar del Plata.

Beca de análisis de obra otorgada por TRAMA 2000, Buenos Aires

Clínica de análisis de obra a cargo de Pablo Siquier 2002 – 2003, Buenos Aires

Workshop con Fabián Marcaccio, septiembre 2005, Buenos Aires
Análisis de obra, Intercampos Espacio Fundación Telefónica, 2006, Buenos Aires

Taller de análisis a cargo de Mónica Girón, 6 meses del año 2008

Beca en el Centro de Investigaciones Artísticas 2009/2010 Buenos Aires

2011
"#ESPACIO", Colección Castagnino+macro , Curaduría: María Eugenia Spinelli
" lanzamiento colectivo" semana de las artes, Rosario
"Coup d' éclat" en Fort du Bruissin centro de arte contemporáneo, Francheville, Lyon, Francia
“De regreso al paraíso”, Fundación Itaú (Buenos Aires, 2011); “Como polvo de ladrillo”

2010

Como polvo de ladrillo, C.C.Recoleta, Bs As.

El color de los retratos, galería Zavaleta lab, Bs As

Olor a bosque, muestra individual, C.C.Recoleta, Bs. As.

Sirena piedra libre, muestra individual, Mundo dios, Mar del Plata, Bs. As.

2009

Versiones del Trash, Fondo Nacional de las Artes, Bs As

Protegidos, espacio M2, CCEBA, Bs As

Mención especial, Premio Petrobras Arte Ba 2009, Bs As

Lanzamiento Colectivo, acción, C.C. Recoleta, Bs As

2008

Lanzamiento, acción, Oficina Proyectista, Bs As

Love and Senseless , Idelson K., Iriart J., Nueva York, USA.

2007

El sonido de tu voz belleza y felicidad, Bs As

Expancive link, DiverseWorks, Houston, EEUU

Bola de Lodo, C.C. de España, Bs As

2006

Ámbar, muestra individual, Appetite, Bs As

Puente Alianza Francesa, Bs As

Brote 320, Guerrieri M., Szalkowicz Y., Iriart J., C.C.Borges Contemporáneo, Bs As

Tintas sobre papel, muestra individual, galería Appetite, Bs As

2005

Eco Fundación Proa, Bs As

Ego trip, galería Apettite, Bs As

Leyevalliu, Lamothe-Iriart, Periférica, C.C. Borges, Bs As

Paseo, Sobre el amor, C.C Borges, Bs As

Hora de Oro, muestra individual, Galería Alberto Sendros, Bs As

Jardín Preparado, Ocultar para ver, Museo Metropolitano,Bs As

Flora Fantástica, C.C de España, espacio M1, Bs As

2004

Contemporáneo 11/ La Re-colección, Acción lanzamiento, Malba, Buenos Aires

Proyecto A. Zona en Proyecto intervenciones a un espacio deshabitado, Buenos Aires

Estudio abierto, Acción lanzamiento, Buenos Aires

Porchilote, Gonzalez, Biondi, Iriart, espacio CEPIA, Córdoba.

Espacio LA BAULERA, Tucumán

2003

4000 cm3, Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires

Estudio abierto Retiro, Harrod´s, Buenos Aires

MOCO, Bianchi, Estol, Hufmman, Iriart, Lascano, C.C. Borges, Buenos Aires

2002

Kermés de arte, San Miguel de Tucumán

Trueque, Museo Castagnino, Rosario

Papelitos, Lelé de Troya, noviembre / 2002, Buenos Aires

2001

Palabras perdidas, Centro Cultural recoleta, Buenos Aires

Pablo Guiot – Juliana Iriart, Espacio Duplus, Buenos Aires

Premio Banco Nación, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires

Bienal Nacional Chandon, Museo Juan Carlos Castagnino, Rosario

Concurso Nuevos Medios, Museo Eduardo Sivori, Buenos Aires

2000

22 metros, Artistas de Mar del Plata, realizada en el Centro Cultural Auditórium, Mar del Plata

1999

Foro Cultural Centro Médico, Mar del Plata

Espacio Nave del Teatro Auditórium, Mar del Plata

Pintura en la Sede Socio Cultural Osde, Mar del Plata

V Salón Nacional del Mar, Centro Cultural Auditórium, Mar del Plata

Segundo Salón Municipal de Artes Plásticas, Museo Castagnino, Mar del Plata

Trash en el Fondo Nacional de las Artes 2009 ( link a cippodromo )

2009-11-17T17:28:00.013-03:00

Amalgama oligodinámica

Rafael Cippolini me invitó a esta muestra con esta pregunta:
Que es trash?
acá mi respuesta:
Es realidad. Transito constante.
El trahs de ayer es la belleza de hoy y será el trash de mañana
Es cuerpo, gravedad.
Ser trash es cuestión de tiempo.
Es crudo y franco, sin encubrimiento.
La estrategia lo supera, es el resto de la necesidad.
Revela la intimidad y se asegura el éxito a través del morbo.
Nos convierte en videntes.
Es incomodo. El dolor, la pena, el goce, el secreto, el descarte, la suciedad, la rutina, el hábito, se maceran en un caldo vital.
El trash es lo inevitable.

Video instalación Amalgama oligodinámica
Esta instalación esta hecha sobre todo con restos de otras obras que realice
Pinturas atadas y envueltas en sinta de embalar, 2000
Papel comprimido y forrado con papel de regalo envuelto con film y sinta, 200,3,4,5
Roca fuxia hecha de los materiales de la muestra flora fantastica, ccecba 2005, antes de ser roca fue la nube fuxia que coloreó la sala de la galería A. Sendros desde la viga que crusa una de sus salas. Pisos acuaticos de papel de regalo y sinta transparente, que formaron parte de hora de oro, 2005 galería A. Sendros. Rocas de pasajeámbar, restos de azucar, yeso y repollo envueltos en film, marediales que construyeron un paisaje en la galería Apettite 2006. Apoya pavas que formadon un prado en paseo, c. C. Borges 2005, bloque de tergopol, vidriera hermés 2007, palanganas de lanzamiento coloctivo, c c recoleta, 2009, sillón usado de oficina, alfombra, pisos de goma y algodón hecho almoada gigante de color naranja, parte de usted esta aquí, petrobras arte ba 2009, pequeña roca de hilos de despedidas, más es necesario de la muestra no es facil decir adios, boquitas pintadas 2009
Una tv y un dvd con un video, amalgama de 3er molar inferior izquierdo y lampara de 1er molar superior izquierdo, 2009
3 kg de maní con cáscara para consumir durante la muestra.

Una parte del video:

Esta soga es para jugar

2009-10-22T19:51:00.006-03:00

Un objeto para emplazar en lugares de trabajo intenso

Mi primer instrumento: Pluma metálica 2009

2009-10-08T00:57:00.006-03:00

Protegidos, Espacio M2, CCEBA

2009-09-20T15:17:00.005-03:00

Las vitrinas son lugares a los que uno puede entrar solo con la mirada, sabemos que alguien tiene las llaves pero casi siempre las vemos cerradas. Cuida elementos frágiles y valiosos, los resguarda de las torpezas y descuidos habituales. Ahora bien, como espacio de exposición es algo complejo ya que creo que la participación del espectador es clave para mi obra, la mantiene viva y la completa. En general invito a transformarla y a ser parte de ella. Por eso, esta vez, propongo entablar este vínculo a través de los reflejos. Al cubrir las superficies de este peculiar espacio con tiras de espejos y papeles metalizados el que pase o se acerque a mirar estará ahí adentro. Así se invierte la formula y por un momento seremos los protegidos.
Quien mire con atención podrá pasear por un paisaje.

Juliana Iriart, julio 2009

*Hasta el 30 de octubre en Florida 943

Lanzamiento F1, San Pablo, 11:30 am, agosto 2009

2009-09-20T15:11:00.004-03:00

eOmBdM

2009-08-11T16:09:00.009-03:00

Cada época y lugar asocia la belleza con diferentes ideas y formas, pero sabemos que el concepto de belleza en la sociedad no desaparece.

¿Que es la belleza? ¿Para qué la necesitamos hoy?

Propongo investigar qué cualidades le otorgamos a la belleza, y con estas respuestas construir el objeto más bello del mundo. El objeto será la escusa para comprobar esta hipótesis: la belleza no esta en el objeto sino en el sujeto que la percibe.

Objetivo:

Valorizar la percepción subjetiva en un contexto público/Construir el objeto más bello del mundo

Mes 1

Alquiler ( contrato de 9 meses )de un espacio para lugar de trabajo y deposito y almacenamiento de los dispositivos y la información.

- Compra de insumos para la construcción de los dispositivos de recolección de datos:

Stands móviles en la vía pública y

buzones que se repartirán en distintas instituciones.

Stand móvil

Funciones

- realizar encuestas en distintos lugares

- entregar pines, lapiceras y calcomanías

- invitar a la exposición y a la visita de la página donde se muestra el proyecto y su desarrollo.

Materiales

- madera

- metal

- ruedas

- pintura

- adhesivo vinílico

- Fijar una fecha de exposición en una sala del Centro Cultural Recoleta

Reunión con Patricia Ventrici,

socióloga. Junto con ella definiremos las áreas de investigación, y realizaremos un breve curso de capacitación para el personal que realizará las encuestas.

- Reunión con diseñador gráfico para la realización de la página Web

- Reunión con un escritor o teórico de arte para que haga un seguimiento conceptual del trabajo.

Mes 2

- Definición del área de acción

Plan de trabajo: horarios y lugares

( Aunque este proyecto tiene la aspiración de realizarse en todo el mundo, para esta ocasión y para comenzar, definiremos su plan de investigación en la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores. )

- Impresión de las encuestas

Preguntas para construir el objeto más bello del mundo

Consigna: este cuestionario es anónimo, es muy importante que su respuesta sea espontánea.

1- ¿Como sería para usted el objeto más bello del mundo? (de un1 a 15 palabras)

2- ¿de que lo haría? (de 1 a 15 palabras)

Las respuestas pueden ser con palabras o con dibujos. Es este caso el formato del cuestionario será en hojas lisas en tamaño A3.A su vez algunas encuestas serán orales y filmadas.

- Encargar y comprar del merchandising ( pines, lapiceras, calcomanías )

Mes 3

- Casting y contratación de personal:

=Promotores y encuestadores que estarán a cargo en los stand de la vía pública

=Camarógrafo y fotógrafo, que documentarán cada acción.

- Capacitación

- Diseño de uniformes

Encargue y compra de uniformes

Mes 4 y 5

- Acciones semanales en las zonas acordadas.

Entrega de buzones en los lugares establecidos. Se realizará un seguimiento del funcionamiento y se harán visitas de los promotores fomentando la participación.

- Subida de las acciones a la página Web.

(Cada participante de las acciones se llevará un pin, una lapicera, y una calcomanía, más los datos de la página Web y la fecha de exposición del objeto.)

Mes 6

- Edición del material de video y fotografía.

- Construcción del objeto con el material recolectado.

Esta parte del proyecto se definirá en ese momento, las encuestas estarán a la vista en la exposición así como los videos y los dibujos que hayan hecho los participantes, es posible que el objeto se construya con los papeles que contienen estos datos, montados sobre una estructura de madera, pero también puede ser que haya interpretaciones de algunas respuestas y la construcción cobre una forma distinta. Lo importante será que se construya un solo objeto con todas las respuestas, que sea autoportante y autónomo de la estructura de la sala donde sea expuesto.

- Registro en video y fotos de la construcción.

Mes 7

- Invitación a todos los participantes y al público en general.

- Exposición de el objeto más bello del mundo

Mes 8 y 9

- Diseño editorial para la publicación donde quedará registrado el proceso de trabajo y las conclusiones del mismo.

- actualización de la página

- Distribución de la publicación en centros culturales, museos y en las instituciones que participaron con las encuestas.

- búsqueda de nuevos lugares para realizar el proyecto.

La pregunta acerca de lo bello es intrínseca del arte hace mucho tiempo, aunque muchas veces no es el cuestionamiento central, podríamos decir que ha sido una gran compañera del arte. Es un concepto que no desaparece y que poseemos todavía.

Tengo la sensación que hoy está más relacionado con productos de ilusión estética que con experiencias en sí.

Con este proyecto propongo indagar en esta pregunta social, que creo merece la pena hacerse, con el intento de desplazar el eje de la ilusión a la experiencia.

Costear la infraestructura que requiere esta propuesta es imposible para mi, para poder realizarla es que necesito el apoyo de una fundación como ustedes.

Además que llevar a cabo este proyecto me permitirá ampliar y continuar desarrollando mi trabajo.

Desde ya muchas gracias,

Los saluda atentamente,

Juliana Iriart 2009

Catálogo de Muestra colectiva “ No es fácil decir adiós ” en Boquitas Pintadas

2009-07-21T02:19:00.010-03:00

Despídase de algo:

- Tome un collar

- Colóqueselo

- Ate firmemente el extremo del hilo

en un lugar de esta habitación

- Elija internamente lo que quiere despedir

- Deje la habitación y recorra la muestra con el collar puesto

Acá están todas las despedidas!

Más es necesario

2009-07-21T01:59:00.006-03:00

He despedido personas, cosas, casas, lugares, libros, ropas, épocas….y muchas de esas veces sentí como, en el momento en que comenzaba el adiós, una especie de carrete de hilo empezaba a correr. Yo llevaba el carrete en mi pecho y la punta del hilo quedaba agarrada en aquello que despedía. Y así seguían las cosas, lejos pero unidas. Algunos con hilos muy gruesos y otros más delgados. Varias veces volví, por ejemplo, a lugares de los que me había despedido, como si el hilo fuese un elástico que luego de llegar al punto máximo de tensión retornara a su estado inicial. Otras fui yo quien enrollo el hilo para atraer el tesoro que estaba del otro lado y otras tiraron del extremo para llamarme. Algunos, infinitos, se atan a extremos invisibles. Ahora, imaginemos la cantidad de carretes que llevo desplegados en una vida de 33 años! La despedida es personal, pueden despedirnos a nosotros pero cada uno tiene su adiós, no importa quien o que lo proponga o imponga. Como son hilos imaginarios no me complican, no se enredan ni se cruzan, o al menos eso creí hasta hace un tiempo.
En la habitación 203 del hotel Boquitas Pintadas, habrá varios collares/carretes. Los invito a usarlos para despedirse de algo que sea necesario. Con el collar puesto, piensan lo que quieren que este en el extremo del hilo para despedirlo, luego atamos ese extremo en alguna parte de la habitación y nos vamos con el collar a disfrutar de la muestra que en algún momento el hilo se va a cortar!

agosto 2009

Texto del càtalogo de la muestra Coup d’éclat

2009-07-05T15:41:00.001-03:00

Por Francesca Agnesod, Guillaume Hervier & Andrea Rodriguez Novoa

Ecléctica, la producción de Juliana Iriart abarca pinturas, dibujos, acciones, objetos
e instalaciones. “Estar alerta en medio de una niebla clara y densa a la espera de
alguna luminosidad colorida inalcanzable”: esta gráfica frase es, según la misma
artista, la más apropiada para describir la relación que establece con el conjunto de
su obra. Se interesa particularmente por las relaciones mutuas entre objetos, y por
sus reacciones a un contexto específico. Para sus acciones utiliza materiales - a
menudo perecederos (azúcar, tierra, aceite, algodón, papel...) - cuyas respuestas
provoca y observa en situaciones particulares que ella misma orquesta. Su práctica,
por extensión, pone en crisis las relaciones entre el individuo y el medio en el
que actúa, cuestionando en particular los procesos de construcción colectiva y la
noción ambigua de límite: mientras jerarquiza la realidad en entidades distintas y
potencialmente autónomas, la frontera es a la vez el umbral bajo el que tienen lugar
las relaciones de intercambio que constituyen del motor de nuestras acciones, de
las más simples y cotidianas a las dinámicas más complejas en el seno de la sociedad.
En sus Lanzamientos (el primero en 2001, Plaza San Martín, Buenos Aires), la artista
lanza desde un lugar alto y visible pequeños trozos de papel que ha cortado previamente
a mano, en el caso de Lanzamientos colectivos invita a otros participantes.
Somete así al público los resultados polimorfos de la interacción entre un material
y el contexto al que reacciona. Hace también referencia al periodo de la dictadura
en Argentina y a la prohibición de lanzar papeles en el espacio público, con el fin
de controlar la contestación al régimen y de reprimir la asociación de ciudadanos.
Juliana Iriart propone aquí la instalación in situ Como polvo de ladrillo, realizada
recientemente en enero 2011 en el Centro Cultural recoleta de Buenos Aires. La
artista despliega en el suelo una línea sinuosa en polvo de ladrillo rojo: colocado
inicialmente siguiendo una trayectoria precisa, está destinado a esparcirse aleatoriamente
en el espacio de exposición. El paso de cada espectador, incluso si este
intenta respetar la precaria demarcación definida por la artista, produce de manera
más o menos consciente mutaciones constantes de la configuración de la obra en
el transcurso de la exposición. Este material, el ladrillo, dedicado a la edificación
y a la delimitación de espacios, es así diseminado y abandonado a su suerte en
una acción de construcción/deconstrucción colectiva, cuyas trazas evolucionan sin
cesar y transforman la obra y su percepción. Los gestos de cada uno contribuyen
a formar la trama cambiante del conjunto: la frontera, si es atravesada, recuestionada,
reposicionada, revela así ser un pretexto generador de intercambios entre los
diferentes individuos.

Usted esta aquí

2009-06-01T20:55:00.002-03:00

Se realizaron 239 encuestas a personas que visitaron la obra y fueron retratadas secretamente. Cada una de ellas tiene estas preguntas impresas para volver a contestarla o hacérsela a otras personas. Aunque la encuesta estaba preparada para ser escuchada en el ambiente de la feria y para acompañar la percepción de la instalación y sus acciones, vale por si misma, aquí la entrego para quien quiera completarla.

*Muchas gracias a Patricia Ventrici, socióloga que colaboró intensamente en la construcción de esta encuesta, a Francisco Sacconi y sus ayudantes que se encargaron de la realización, a los actores Pilar Gamboa y Esteban Bigliardi, Mariángeles Fernández Rajoy que hizo la traducción al inglés de la encuesta, a Ernesto Ballesteros por su amor, y a Max Gómez Canle, María Guerrieri, Alejandro Ikonicoff, Juan Ignacio Borchex por ayudarme.

Preguntas: Usted esta aquí
Consigna: Nos interesa mucho la espontaneidad de su respuesta, para esto por favor evite las repreguntas y cíñase a las opciones planteadas para cada pregunta.
Nombre o apodo:
Género
Masculino Femenino
Cuanto tiempo hace que le hicieron un regalo por última vez?
Hoy Días Meses Años
Que un desconocido quiera hacerle un regalo, le produce desconfianza?
Si No
Que tipo de regalos prefiere:
Los que duran Los que se consumen en el momento
Le gusta estar en espacios o lugares desconocidos?
Si No
Ante una situación inesperada prefiere estar:
Solo/a Acompañado/a
Mira el amanecer?
Siempre Cada tanto Muy poco Nunca
Mira el atardecer?
Siempre Cada tanto Muy poco Nunca
Dibujó o pintó la salida o la puesta del sol alguna vez?
Si No
Usted cree que se puede disfrutar:
Los fines de semana Todos los días Muy cada tanto Nunca
Cuando está en un lugar cerrado, mirar una foto de un paisaje:
Le da frescura Lo hace sentir encerrado Le es indiferente
Con cuál de estas palabras (elija una) relaciona la palabra rastro?
Huella Escritura Impresión Estela Historia
Tiene fe?
Si No
Cuán seguido se mira al espejo?
Responda eligiendo un puntaje de 1 a 10
Se dibujó a usted mismo/a alguna vez?
Si No
Cree en el arte?
Si No
Con qué palabra asocia las palabras (evite nombrar sinónimos):
Artificio:
Conjunto:
Amparo:
Reflejo:
Recreo:
Con qué color asocia las palabras:
Orden:
Promesa:
Constante:
Individuo:
Entrega:
Defina en una frase muy corta: A qué se parece una feria de arte?

Propuesta: Usted esta aquí / Petrobras Arte ba 2009

2009-05-23T13:23:00.003-03:00

Propuesta: “USTED ESTA AQUI”

Para este proyecto recupero una acción realizada durante los años que trabaje para una empresa en el sector de atención al público. En aquella oportunidad, además de cumplir con las tareas asignadas, me dedique a retratar gente sin que se diera cuanta. En la computadora tenia una ventana abierta del programa paint y ahí los dibujaba con el mouse mientras los atendía.

Hoy, para ampliar y desarrollar esta acción propongo una instalación/acción que consta de un stand con cuatro espacios diferentes.

En uno de ellos se entrega merchandising ( pines, pulseras, almanaques con las inscripciones, usted esta aquí, juga y gana o impresión ) a cambio de responder un cuestionario. Durante este procedimiento hago los retrato en la computadora. Es decir en lugar de anotar las respuestas los dibujo. Detrás del mostrador me acompaña una actriz profesional, aparentemente, realizamos la misma tarea, pero yo dibujo y ella completa las respuestas. En la pared exterior de esta zona del stand esta ploteada la frase USTED ESTA AQUÍ

En otro de los espacios, se imprimen los retratos y se los exhibe. El encargado de realizar esta tarea en un actor profesional. Los retratos son anónimos, en ninguna parte se aclara a quien corresponden ni donde fueron hechos. En la pared exterior de este espacio esta la palabra IMPRESIÓN

La planta total del stand es casi cuadrada, los dos espacios descriptos hasta ahora están ubicados en vértices opuestos, de manera tal que para llegar de uno a otro es inevitable pasar por alguno de los otros dos vértices que funcionan como distractores, entre otras cosas, para que la espera por el merchandising y la impresión no se vean de manera simultanea.

Uno de los otros dos espacios tiene todas las paredes pintadas a rombos grises y rosa fluo y el piso cubierto con relleno para sillones, un material muy parecido al algodón pero más esponjoso. En la pared exterior esta ploteada la frase JUGA Y GANA.

El otro vértice tiene las paredes empapeladas, una con foto mural y la otra con papel dorado para regalo. El piso esta cubierto con alfombra negra.

Todos los espacios tienen una puerta que comunican a un pasillo. Este pasadizo no es de acceso público, es el canal que une todas las partes del stand y contribuye a mantener la distancia entre el lugar donde se hace el retrato y el que se lo imprime.

Juliana Iriart, febrero 2009

Primer Lanzamiento nocturno colectivo/C C Recoleta

2009-05-23T12:53:00.003-03:00

Muchas Gracias a Natalia Lipovetzky por este video! y a todos los lanzadores!
Ernesto Ballesteros, Violeta Mollo, Gustavo Bonasso, Leopoldo Estol, Luciana Lamohe, Maria Gerrieri, Diego Bianchi, Vanina Scolavino, Marisa Rubio, Marcelo Galindo,Anabella Papa, Pablo Tomasin, Nicolas Mastrachio

Arte Contemporáneo Argentino Artista por Artista #1

2009-05-17T18:16:00.001-03:00

Juliana Iriart no imita la naturaleza sino procede como ella, dando luz, sin pedir permiso, a situaciones que nos agradan por su belleza, nos pasman por su inconmensurabilidad, nos inquietan por su misterio. Al fin y al cabo, una guata peluda al lado de un montón de apoyapavas es algo tan hermoso y casual como una luna llena detrás de una montaña. Debemos sumergirnos allí como en un paisaje, transitar el ritmo de las formas, tocar con los ojos sus texturas. El suave pelaje el calor de la madera, el espejo fío, la fragilidad del papel….en las instalaciones de Iriart no hay una historia sino todas las historias que seamos capaces de imaginar a partir de las sensaciones que sus elementos evocan. La artista nos hace capaces de sentir con la mente y de pensar con el cuerpo.

Valeria González
Arte Contemporáneo Argentino Artista por Artista #1, Papers Editores, 2008

El misterio alrededor por Mao y Lenin

2009-05-17T17:59:00.002-03:00

lunes 12 de febrero de 2007
El misterio alrededor

La obra de Juliana Iriart posee varias direcciones simultáneas que la vuelven muy interesante e intensa. Por un lado, su constante eclecticismo formal: Juliana pinta, realiza acciones como la de la foto donde la ciudad es parte de su materia contenedora, dibuja, construye objetos como los que presentó con Luciana Lamothe en la primera edición de Periférica y que resultaban súper inquietantes, así como instalaciones donde lo extrictamente formal se hunde en lo misterioso. Y es que Juliana fuerza los dos polos: su obra es exquisitamente formal sin hacer de esto un manierismo y al mismo tiempo es enigmática sin que esto sea una pose, sino todo lo contrario: una forma de poetizar por ausencia los discursos que rodean e invaden cada obra.

Publicado por Anita en 19:44

Esta cajita de música me acerco al arte

2009-05-13T22:18:00.001-03:00

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-5229-2009-04-16.html

Sobre los lanzamientos de Juliana Iriart

2009-05-09T20:33:00.002-03:00

Habitante de las cornisas, barandas y balcones, soñadora del vacío, Juliana se hace de papel, y el propósito de su sueño es desdoblarse en las diversas miradas. Miradas de alejamiento, miradas de advenimiento, según el lugar en el que este.
Reconocer la grandeza del vacío no puede hacerse más que pensando en la miniatura de la unidad, es decir, comparándose con ese vacío.
La experiencia de la mirada frente a la caída de una multiplicidad de papeles, le sede al cuerpo el privilegio de percibir la sensación de la levedad más extrema. Pero no hay que olvidar que esa liviandad que se palpa en el conjunto, es el enfrentamiento de cada papel en particular con el espacio todo. Cuando se apila, el papel, adquiere un peso que hace difícil pensar en la unidad como algo tan frágil.
Juliana descuartiza el material llevándolo al límite de la levedad y ese estado hace que el papel, una vez arrojado al espacio, se resista a su caída. Las minúsculas unidades retardan esa muerte que les espera en tierra firme, y una vez llegados, nadie lamenta la perdida, porque de lo que se trata es de experimentar y disfrutar el desafío de los papeles en el espacio.

Luciana Lamathe 2003

Lanzamiento Perú 84, 18:30 hs, diciembre 2008

2009-05-04T00:03:00.004-03:00

Gracias a la Oficina Proyectista por invitarme, y a Marcelo Galindo por filmar!

fotos: Violeta Mollo

Lanzamiento Nueva York, 12 hs, marzo, 2008

2009-05-03T23:53:00.002-03:00

Terraza de la G. Appetite en Brooklyn

Gracias a Appetite por invitarme!

> Papel, brillo, plumas y tergopol

Fotos del lanzamiento: Daniela Luna
Fotos del sedimento en la terraza: Juliana Iriart

Lanzamiento Canal 7, 17:30 hs, 2008

2009-05-03T20:27:00.002-03:00

Fotos: Violeta Mollo y Ernesto Ballesteros

Lanzamiento Kavanagh, 16:30 hs, junio, 2007

2009-05-03T20:04:00.004-03:00

Este video es una edición del programa Arte vivo 2 que se trasmitió por de canal (á).

Agradezco especialmente a Henán Ameijeiras y su equipo de trabajo, y a Victoria Colmegna, gracias a ella fue posible este lanzamiento.

fotos: Ernesto Ballesteros

Love is gold, muestra colectiva Delicatesen

2009-05-02T23:47:00.004-03:00

Gracias a Soledad Erdocia que me invito a esta muestra!

Receta: Corazón de manzana

Ingredientes

Azúcar
Maíz pisingallo
Manzanas
Hilo de algodón
Aguja grande

* Eligir las cantidades según el número corazones de manzana desee preparar

Pasos de la preparación

1- Las manzanas
Una vez que las manzanas estén limpias y secas tomar una aguja de cocer grande y enhebrar la cantidad de manzanas deseadas. Tomar cada manzana y pasar el hilo de algodón de lado a lado por el eje de la fruta, del cabo hasta la base, de manera que nos quede de cada lado de la manzana un sobrante de hilo de medio metro aproximadamente.
2- Los pochochos
Calentar apenas una olla grande, colocar el maíz hasta cubrir toda la base, agregar un buen chorro de aceite y mover la olla de manera tal que todo el maíz quede embadurnado y brillante por el aceite. Tapar la olla inmediatamente. Poco a poco se empezará a escuchar el sonido de la transformación del maíz que ira creciendo cada vez más. Cuando este sonido comience a declinar apagar el fuego y dejar que se terminen de cocinan los últimos granos. Cuando el sonido se apague por completo colocar los pochochos en un gran recipiente, tipo palangana.
3-El caramelo
En una olla grande preparar abundante caramelo, como para poder sumergir las manzanas. Por 4 tazas de azúcar 2 y ½ de agua más o menos, se puede reemplazar 1 o 2 tazas de agua por granadina para colorear el caramelo. Cocinar esta mezcla a fuego lento revolviendo con cuchara de madera hasta que el azúcar se disuelva completamente y se forme el caramelo ( nunca probar la mezcla directamente de la cuchara y menos con el dedo, la preparación esta muy caliente y el caramelo se pega muy fácil a los dedos )
Colocar esta olla en una olla más grande con un fondo de agua caliente para que el caramelo tarde más en enfriarse.
4- Unión de los componentes
Tomar de a una manzana por el extremo de los hilos y sumergirla en el caramelo, luego pasarla al recipiente con pochochos y cubrirla con ellos, cuidando siempre no tocar el caramelo con los dedos. Repetir esta operación las veces que sea posible hasta que la manzana desaparezca. Luego acaramelar parte de los pochochos y adherirlos a la misma manzana, para aumentar el tamaño y lograr grandes “rocas” de pochochos con corazón de manzana.
5-Presentación
Ordenar varias de estas “rocas” sobre el pasto pensando en un paisaje, utilizar pochochos sueltos para completar el diseño.
6-recomendación especial
Comer en grupo y premiar de una manera amorosa a quien llegue al corazón de manzana primero.

Juliana Iriart 2008

Lanzamiento Diagonal Norte y Florida, 18 hs, diciembre 2002

2009-05-02T23:45:00.002-03:00

Papel de seda cortado
Fotos: Ernesto Ballesteros

Lanzamiento Barolo, 19 hs, diciebre 2004

2009-05-02T20:51:00.003-03:00

Fotos: Violeta Mollo, Diego Bianchi

dibujos digitales

2009-05-02T20:49:00.004-03:00

/>medidas

1 x 1,20 m aprox.

materiales

impresión de tinta sobre papel

año

2009

Lanzamiento Plaza San Martín, 15 hs, 2001

2009-05-02T20:28:00.003-03:00

fotos: Max Gomez Canle

algunos dibujos

2009-05-02T17:22:00.010-03:00

Todos son tintas sobre papel que varian entre los 0,25 x 0,40 m y los 0,90 x 1,40 aprox. 2006/2009

Angel guardián

2009-05-02T17:20:00.001-03:00

medidas: 1,10 x 0,40 x 1 metros

materiales: Plumas, papel, alambre, cola de carpintero, cinta de papel.

año: 2008

Árboles

2009-05-02T15:51:00.005-03:00

Estas tintas son parte de una serie que retrata árboles de la ciudad, cada una corresponde a un árbol que existe. En mis paseos muchas veces me detengo ante algún ejemplar, lo observo y luego en mi taller comienzo a recordarlo para hacer su retrato.
Las medidas son variables, desde 0.30 x 0.40 a 1 x 1.70. También hice un mural con carbonilla y pastel a tamaño natural de 5 x 3 de un jacarandá joven.
año: 2005/2009

2009-05-02T15:26:00.000-03:00

Colección de la ventana azul

2009-05-02T15:24:00.002-03:00

medidas: 0,35 x 0,50 m aprox.

materiales: tinta sobre papel

año: 2007

Mira mucho la laguna así te trae de vuelta

2009-05-02T15:10:00.002-03:00

medidas: variables entre 0,20 x 0,15 m hasta 0,40 x 0,60 m aprox.

materiales: tinta sobre papel

año: 2006

Texto de la muestra " Mira mucho la laguna así te trae de vuelta "

2009-05-02T15:03:00.010-03:00

Un borde es una cosa

Muchos artistas tienen una producción/practica paralela, anterior, simultánea y posterior a lo que es su “obra”. Esta producción no es exactamente su obra, sino mas bien, cálculos, planes entrenamientos, simulaciones, etcétera. Que a su vez, pueden manifestarse mediante textos, dibujos, colecciones, la practica de un deporte, etcétera. Decidir exponer al público esta producción es, como mínimo, arriesgado. La fascinación fetichista del espectador por el personaje/artista, o el exhibicionismo de este último podría motivar una presentación de este tipo.

No toma mucho tiempo intuir que “mira mucho la laguna así te trae de vuelta” no es el resultado de este tipo de exaltación del ego; incluso dudo de que las piezas que las componen se hayan construido sin conciencia de que algún día serian mostradas. Los dibujos son preciosos, y son varias las conexiones con la obra de juliana. Pero les voy a pedir que sean obra-obra, aceptando que el contexto que les da la artista y nuestra discusión del trabajo resignificará algunas cosas.

“si dibujo una flor pienso en una rama, en hojas, en raíces, en la tierra, el agua, el sol y en quien la observa y dibuja”

A los ojos de Juliana, todos los objetos son potencialmente misteriosos y general líneas que los conectan con otros objetos, y a estos con otros sucesivos hasta llegar al cuerpo de quien dibuja. Una flor de plástico genera una sombra que la pega a la mesa. Un pájaro al vuelo llora debido a la fricción entre el aire y sus retinas. Una campana decorada con florcitas no tiene un contorno, la campana es el contorno de las flores.

Es como si juliana buscase confundirse al mirar un objeto, olvidarse del cómo funciona y qué produce, y usase esa confusión para construir una representación desprejuiciada. Sostiene esa confusión como otros sostienen una concentración, y mediante ese gesto técnico va afianzando la efectividad del trabajo.

Las líneas de estas tintas pueden delimitar superficies o ser superficies. El color se aplica como el baldecito del Paint, siempre y cuando haya una línea que evite que se desparrame por todo el papel.

Un tronco es comprendido por líneas que conectan el suele con las flores y las flores son un color contiguo al color del cielo. Las imágenes parecen construidas programáticamente: del centro hacia fuera, en secuencia serial, uniendo superficies discretas…es misterioso el procedimiento mediante el cual la artista encuentra el procedimiento correcto, pero siempre el resultado es desconcertante. Juliana penetra en los objetos pero no la podemos seguir, borra sus huellas y toma caminos sinuosos. Los objetos vuelven a ser ajenos, perceptibles como aproximaciones logradas mediante una ingeniería inversa.

Carlos Huffmann, julio 2006

El sonido de tu voz, Belleza y Felicidad 2007

2009-05-01T19:38:00.005-03:00

Este conjunto estuvo formado por 5 pinturas pequeñas, tres paisajes comestibles y una fuente de vereda.

Muestra individual, Ambar, G. Appetite, 2006

2009-05-01T18:17:00.005-03:00

Medidas y materiales

7 x 5 x los 0.50 m

Azúcar impalpable, azúcar refinado, azúcar granulado, yeso, aceite para auto, grasa de motor, carbón, repollo colorado, lámpara amarilla, lámpara intermitente blanca, espejo.

En esta obra los materiales estaban dispuestos para construir un atardecer en el encuadre del espejo ubicado en un ángulo especial frente a ellos. Un farol intermitente de luz blanca y una lámpara esférica amarilla fueron la única iluminación de la sala. En la salida de la misma había una tienda, "yo estuve en el Ámbar " donde Esteban Bigliardi, actor, ofrecía objetos, cuadros, remeras y pines recordatorios del paisaje.

Medidas y materiales
7 x 5 x los 0.50 m
Azúcar, yeso, aceite, grasa, carbón, repollo, lámpara amarilla, lámpara intermitente blanca, espejo.

Galería Appetite, diciembre 2006, Buenos Aires.

Fuente, Estudio Abierto 2006

2009-05-01T18:15:00.003-03:00

medidas: 1,50 3 x 3 m

materiales: Guata, agua, cajas de tergopol encontradas, flores artificiales

año: 2006

Jardín Preparado, M.Metropolitano, Buenos Aires

2009-05-01T18:03:00.001-03:00

medidas: 15 x 20 m aprox.

materiales: espejos, luces intermitentes y de colores, ramas

año: 2005

Me invitaros a participar de esta muestra y me ofrecieron el jardín, acepte gustosa! Preguntando me enteré que el diseño del mismo lo había realizado Carlos Thais varios años atrás. Este dato fue muy significativo para el desarrollo de la intervención que se baso en señalar con luces y espejos maravillas del lugar. En el centro de la escena había una escultura, una jardinera sobre una fuente, que dudo haya estado desde el principio, pero si tenía una fuerte presencia en el paisaje y fue el otro eje de la intervención.
Este es un video del montaje, lamentablemente no tengo registro fotográfico para compartir.

Paseo, C C Borges 2005

2009-05-01T17:59:00.002-03:00

medidas: 0,50 x 6 x 7 aprox.

materiales: Tierra, apoya pavas, guata y 2 espejos

año: 2005

Muestra individual Flora fantástica

2009-05-01T17:26:00.001-03:00

Flora Fantástica, Centro Cultural de España, espacio M1, marzo de 2005, Buenos Aires.

Medidas y materiales

Medidas 2.50 x 2 x 9 m aprox.
Materiales: Pape varios, hilo y ramas
Año: 2005
Estos materiales se utilizaron para cubrir la sala con una lógica vegetal

Muestra individual/ Hora de oro

2009-04-30T21:53:00.004-03:00

Medidas 4.5 x 3 x 7 m aprox.
Materiales:Papel de regalo metalizado, celeste y rosa, cinta de embalar transparente, contac rojo, raso fucsia, ramas y tinta.
Año: 2005

La muestra atravesó nueve capítulos, la subida, luces, círculos rojos, la creciente, cuatro árboles, sombra, la caída, el peso de luz, roca. Cada uno de ellos denomina una acción realizada en la instalación y una transformación a la misma.

Texto de la muestra "Hora de oro"

2009-04-30T21:51:00.008-03:00

Acerca de la muestra de Juliana Iriart

1
-fffffffffiiiiiiiiiuuuuiiiiiiiiuuuuussssssssshhhhhhhhhhhhhiiiiiiuuuuuu
Qué es?
-mmm... un viento... mas o menos fuerte.
-NO! ffffffooooooooooooooosssssssttttttttttttttttttuuuuuuuuiiiiiiiiiii
-una nube que pasa.
-NO! fffffffffiiiiiiiiiiiiiiiiiaaaaaaaaaarrrrrrrrgggggggggggppppppppp
-agua de rió. Una catarata!
NO!
-agua de la canilla, entonces.

2
Se pasea de un lugar a otro (de la sala)
DEL LUGAR AL OTRO (se pasea)
De ahí, hasta ahí (se pasea por la sala)
Y entonces se pregunta...

3
1º. Que miramos cuando miramos agua (de la canilla) a través de un espejo?
2º. Supongamos que no es agua de la canilla. Qué miramos a través?
-yo veo como una roca en el cielo. Como edificios como de acá a la vuelta. Como un lago a través de un espejo. Como árboles, como columnas de árboles, como un gran bosque de árboles, como árboles por todos lados, por todos lados, como un gran bosque de árboles.
-oh!
-y como luces que titilan, que no dejan dormir a nadie, como que no se puede dormir en toda la noche.
-oh!
-y como gente, que funciona de gente, como la gente que va y viene, que en definitiva es gente.
-ah! Y mas acá...del espejo?
-...como...lo mismo.
-OH!

Luciana Lamothe, 2005

texto de la muesra Hora de oro

Caida , Espacio CEPIA, Córdoba

2009-04-27T22:16:00.004-03:00

Mural de papel de seda cortado adherido a la pared, 5,50 x 4 m
Arbol sobre papel 0,30 x 4 x 1,50 m

año: 2004

Carta, Espacio Duplus, agosto 2001, buenos aires

2009-04-27T21:55:00.001-03:00

medidas: todas las paredes del espacio fueron empapeladas con 100 m de papel.

materiales: papel base de empapelar dibujado con tinta

año: 2001

Muestra en Lelé de Troya, buenos Aires

2009-04-27T21:39:00.003-03:00

medidas: 3,50 x 3 x 4

materiales: papel de seda de colores cortado, papel de seda blanco adherido a la pared

año: 2002

Carta, Espacio Duplus, agosto 2001, buenos aires

2009-04-27T21:19:00.005-03:00

En busca del accidente perfecto

Juliana Iriart escribe sin parar. No llegaremos nunca a pronunciar el sujeto de su texto, pero sí damos cuenta casi de inmediato de la necesidad de inventar obsesivamente lenguajes que se suplan unos a otros mediante traducciones arbitrarias. Cada sistema es residuo del anterior, sedimenta la tinta que traspasa el papel y en el sedimento aparece, inmanejable, un nuevo código.

Juliana describe el espacio con su escritura. En su desesperación por esconder su texto encriptado, se decide -como el ministro D. en la carta robada de Poe- por el lugar más evidente y por lo tanto más seguro: enfrente de nuestras propias narices. El virus se propaga y se apodera de las paredes; seguimos su rastro de principio a fin sólo para alcanzar el punto de partida. no hay secreto que descifrar: el texto es la lectura y la lectura es el texto.

Juliana desafía a su propia mano. La conduce disciplinadamente hasta agotar el trazo, le impone reglas y prescribe colores. Pareciera que la mano sólo podrá respirar mientras siga enumerando líneas que se sucedan en el intento de evidenciar un texto mudo. Cada línea es una afirmación de tiempo, una condena hasta agotar el espacio regulado y llegar al punto final para volver a empezar. El plan es arduo pero promete recompensa: encontrar el accidente perfecto que justifique la regla, el capricho.

Claudia Fontes
Buenos Aires, agosto de 2001

Arte & Diseño

La escritura y el azar. Exposiciones y convocatorias. Con elementos naturales y pasion por la forma

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lanacion.com | Vía Libre | Viernes 24 de agosto de 2001